八十年代，乐队潮出现在香港歌坛。太极开始是最受欢迎的乐队，但很快水平大滑倍受质疑，逐渐沉下。
达明后来者居上，演绎新浪漫曲风。排第三的RAIDAS由作曲黄耀光，主音陈德彰，词人林夕组成，风格接近大众，极受欢迎。
这个时期的BEYOND出了《永远等待》《阿拉伯跳舞女郎》两张唱片，因风格另类，没引起太多注意。
而BEYOND最早录音是在香港另类音乐先驱唱片《香港》里，他们的ART ROCK作品《大厦》《脑部侵蚀》收录其中。
88年3月BEYOND出专辑《现代舞台》，9月出专辑《秘密警察》，《冲开一切》，《大地》，《喜欢你》三首歌横扫各种排行榜，异军突起，《大地》还进入了十大金曲，从此开创自己的时代，形成达明和BEYOND齐驱并驾的局面。
89年后，BEYOND声势超过被批没有突破的达明，奠定自己的高度。那时还有小岛，凡风，民间传奇，蓝战士等乐队，BEYOND的刘志远也离队组成浮世绘，转向类似达明的曲风。
家驹骨子里有种朴素的传统执着,令他的歌和他所带领的BEYOND都有这样气质，他离世后，BEYOND的质朴也随之消减。
他进歌坛前做过很多工作，进歌坛后前三年仍兼职，后来红了，财产也寥寥，富士电视台的补偿比他一生挣的钱多，真是唏嘘。
曾有很多人开出各种诱惑条件企图令BEYOND分开发展，家驹说：“不要期望我解散BEYOND，不是BEYOND需要我，是我需要BEYOND，失去BEYOND，我无法承受这个打击，BEYOND失去我，找个人补上就行了。”但用刘卓辉的话来说，补人容易，可去那里再找一个家驹？
在香港，打造一个乐队比打造一个明星要花费多几倍的钱财人力，所以唱片公司极少起用乐队，条件也较苛刻。
作为创作编曲等工作都包揽了的乐队，BEYOND的付出和收入绝对不成正比，四人分一份工资，除了宣传，大半时间都花在创作和练习上，他们不可能也无意去参加更多活动以得到更丰厚的收入，所以前十年发展，都处在一个很辛苦，收入一般的状态。
香港不少明星出了位就变得非常奢华，家驹一直依旧，不管红或不红，也不象其他明星那样衣光鲜艳，精心装扮，镜头拉近，你还可以清晰看到他不光滑的脸无任何修饰。当年有媒体评BEYOND成员是娱乐圈衣着品位最差之一，因为他们就是牛仔裤T恤之类。对此评论家驹觉得很无谓，他表示收入本来就不多，而且每年个人吉他维护费就高达四五十万，买乐器和BAND房设置更要花一大笔钱，根本没多少钱去衣服。家驹朋友都说，家驹宁愿把钱都花在音乐上，也不肯花钱去多买一件衣服。
其实以家驹的条件做个人发展，肯定成赚千百万天皇巨星级人物，风光无限。
香港象他那样曲词弹唱编样样出色的人极其少有，多少人想把他收为已用，但很多诱惑被他推开了。
家驹更极力淡化在BEYOND的突出位置，队友演唱时，常有意无意退后或走开，让灯光不聚焦他。歌迷叫他名字，他偶而笑笑却从无回应，有时还说些“这是我们的吉他手PAUL”之类的话转移注意。
家驹的光芒实在太强烈，无法忽视，但他从来没向任何人摆过一丝架子，不能感觉到任何明星气息。
闪光灯下始终不迷失，家驹一直保持到生命结束，这是我最敬佩的一点。
除了工作，家驹的生活游离娱乐圈外，他站在这个圈子的边缘，走在现实和理想之间。
《再见理想》，家驹85年写的歌，第一次唱时他说，这是我写后几天几夜睡不着的歌。88年刘志远离队，他也唱了这首歌说，我们的远仔有更大的理想要进行，我期待他理想的实现。
在91年生命接触演唱会，家驹说：这么多年经历了很多事，从没机会到有机会，有开心也有不开心，都不重要，重要的是我们会坚持自己的信念，一起弹吉他弹到手指不会动为止，这首很老的歌，记载着我们当年玩音乐的感触，虽然今天那么多人分享我们的音乐，但很多时候还是孤独落寞，我要多谢一位朋友，八年来他和我们一起笑一起落泪，他就是我们的经纪人。
罗大佑写《家驹为什么会死？》中提道：人死了，是谁害死家驹？冲动之后，骂骂日本人骂骂记者是可以理解的。
日本人没有害死家驹，上电视是需要的，但不幸出了意外。我要问的是，为什么家驹会死在日本，而不是死在香港。
很简单，因为家驹觉得在香港搞音乐没有什么前途，所以转往日本发展。家驹及beyond一直坚持一点，就是创作自己的音乐，很不幸的是，香港乐坛是一个及其不尊重音乐的地方！
日本是一个及其尊重原创音乐的市场，排行榜一百名内，原创音乐超过90％以上。
在日本改编歌曲或抄歌，是乐坛及社会最看不起的一种行为。beyond坚持原创，因为他们知道这不只是自己风格的问题，更是一个尊严问题。beyond肯定无法生存，因为做原创音乐，起码要消耗乐队一半以上的时间和精力，而别人只要抄抄歌，张张嘴就行。在这种完全不公平的竞争之下，beyond如何在香港生存？”
90年去非洲后家驹得到灵感做了一张非洲音乐为主的唱片样板，但被公司全部否决，最后出的是《Deliberate 犹豫》。
我觉得这张唱片也不错，但对家驹来说，一直被牵制的郁闷难排解，也为他们去日本埋下伏笔。
《谁伴我闯荡》一曲就出自这专辑，冷寂孤独，里面的《系要听ROCK N‘ ROLL》，《坚持信念》，《谁来主宰》也预示着什么。
91年是BEYOND最鼎盛时期，香港第一个进红馆开唱的乐队，更大诱惑在前面，BEYOND却就在此时放弃这些，转向日本。
新艺宝的老板陈小宝希望家驹不要去，家驹说在香港不开心，决意离去，他又怎知是走上一条不归路？
BEYOND和日本公司也有冲突，但在富士山下住的日子是他们感觉很快乐的一段时光。
看那些打雪仗，四个人在家里做饭，家驹赖床不愿起，家强蹲在马桶上刷牙被世荣偷拍下的情形，确实很开心。
92年，BEYOND带了风格冷峻的《继续革命》回港发行,这是一张充满离乡别井感觉，每首歌都值得玩味的唱片，主打歌是《长城》和《农民》。
在异国他乡的家驹，漂泊感会令他希望有种依靠，而作为中国香港居民来说，祖国太遥远陌生，缺乏实质了解。
家驹远远审视着这陌生国度，长城是中国文化象征，农民是中国最大群体，凭着对两者的感觉，他的曲和刘卓辉的词天衣无缝结合，造出悠远深沉意境。
好曲一定要好词才能完美，黄家驹和刘卓辉这对搭档是完美的。他们总是心有灵犀，合作十五首歌全是精品。
家驹去世后，刘卓辉渐渐不再填词，说找不到好曲。
他和家驹相呼应的质朴沉稳在越来越充满沉沦情欲的香港已无用武之地，沉寂是无奈也是必然的。
家驹生命最后两年写的曲多带冷清悲凉，比如《无语问苍天》《遥望》《无尽空虚》等，还有那么熟悉的《海阔天空》。
在日本飘泊，虽然有了些自由，但无法合拍，孤立无助，前路在哪里？
家驹漠然地唱着《继续沉醉》：冷眼望，望四周人已变化，繁荣湛清的海港，已变得世俗与冷漠。
而《可否冲破》中有他们的期望：
“不想每天争斗，真假我已经看透,世界已越变越糊涂,太多欲望逼压,我已厌倦了象从前受骗,可否冲破眼前这装扮,可否冲破以前那颤抖的岁月,道别旧日落寞坚守我自信。”
《不可一世》中更有家驹的强硬：从不信要屈膝面对生命，终使没人帮，一生只靠我双手，让我放声疯狂叫嚷。
这是〈继续革命〉里最高昂放肆的歌，看家驹现场唱，声音神态异常坚定。
93年的〈乐与怒〉，快乐与愤怒，是家驹生命的终结，我们永远看不到后面会有什么样的灿烂。
〈乐与怒〉比〈继续革命〉明朗很多，充满希望和积极。
狂野的〈我是愤怒〉〈狂人山庄〉激昂豪气，《狂人山庄》是我极其喜欢的一首歌，家驹写的好词，一改以往的唱腔，令人如回到一个热血悲壮的侠客世界，而家驹就是那个始终抱着热情和信仰的大侠。
暗喻97回归的〈爸爸妈妈〉则有着他们的迷惘和期待。
〈走不开的快乐〉里，家驹告诉我们：“世界终然冷冰充满压抑，繁华都市里，人群失去感觉。平凡中的你，平凡中的我都不错，不须抱怨跌倒了，快乐在暴风内寻，不要苦恼自缚，只要懂得胸襟变深海……”
很多人说〈命运是你家〉是家驹的写照：“天生你是个不屈不挠的男子，不须修饰的面孔都不错”。
可是这个无论多不屈不挠的男子，也无法抵挡死亡。
据说他昏迷前对抱着自己的家强说了一生最后三个字：“疼，保重……”。
“也会怕有一天会跌倒”的《海阔天空》是如此离奇巧合地成了家驹的绝唱，以致家强唱到这句失声痛哭。
他有一颗善意的心，很自然地流露在平时的一举一动，待人接物。
香港媒体把家驹列为“香港年轻一代的典范”，电影人黄百鸣对家驹的评论是：“他是一个很乖的人。”
家驹拍的电影《笼民》是一部反映香港低下层生活的社会片，获几项金像奖。
当时导演张之亮要找个口碑好，长在逆境，形象反叛却令人有好感的年轻人演类似角色，放眼香港娱乐圈，张之亮选了
大家不看好但他觉得是唯一人选的家驹，成就了这部片的一个亮点。
家驹的音乐和他本人从来没有戾气，那怕唱多狂的歌也没有半点暴戾，如他所唱“年轻不是借口，放纵不是理由”。
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